「身為人類的我們在這世界中不斷找尋各種機會，成功的機會，獲得幸福的機會，但往往我們不是從外面的世界中尋得這些機會，而是從自我本身。」by Nathan Sawaya
在觀賞展覽的過程中，我們都可以在每一件作品旁，看見作者將自己的人生故事寄託在他的作品當中，
當你沿著作品走過一趟作者的人生旅程，或許內心會對這些背後故事產生共鳴，
這是我在展覽中除了讚嘆以外，最大的收穫。
一.《Nathan Sawaya積木夢工廠》展覽介紹：
| 展覽名稱 | 展出國家 |
| The Shape of Things to Come:New Sculpture | 英國 |
| True Artist | 德國 |
| Blitz and Blockade: Henry Moore in the Hermitage | 俄國 |
| The Fashion World of Jean Paul Gaultier | 加拿大 |
| Art of 90s | 阿根廷 |
| 6 Billion Others | 巴西 |
| 周珠旺：我是囝仔王 | 台灣 |
| Invasion:68 Prague | 日本 |
| Art of The Brick | 澳洲 |
| Listening to Distant Thunder: The art of Peter Clarke | 南非 |
| Image in the Aftermath | 黎巴嫩 |
| Relate to the Matter As I Drop the Bomb | 阿拉伯 |
這陣子大家口耳相傳"CNN十大必看展覽"之一的樂高積木展，已經移到台灣來展出摟！
經過實際的求證，小弟我發現其實ＣＮＮ所發佈的十大必看展覽，不管用哪根手指頭算，好像有十二個耶．．．，
但重點是要告訴大家，現在你不用遠渡重洋搭十幾個小時的飛機，
也不用大老遠的為了看樂高積木展而飛去澳洲，
因為積木展在2007年於北美巡迴首展之後，
歷經十幾個國際知名城市巡迴展出，終於來到亞洲啦！～
而且台北還是亞洲巡迴展的首站，展出作品也是最多件的一次，不管怎樣算都物超所值阿！～～
目前的話台北展已經告一段落，移師到台中展出，
所以在台中的朋友要好好把握這個機會，而在台北錯過的朋友也不要再錯過了！
畢竟花高鐵票的錢絕對比花機票划算啦！
在台北展的部分，總共策畫了四個展區，分別是「積木的喜怒哀樂」、「積木同樂會」、「當立體變平面」、「積木狂想曲」，各自擁有不同的主題及積木藝術的表達方式，而Nathan Sawaya也特別為了台北展量身打造了樂高積木版本的１０１大樓，讓我在看到的當下感受到一種額外的親切感，也感受到這位積木大師對於展覽的用心。
這次的積木展也請到了北美館的光影設計，來輔助積木將它所想表達的故事發會的更淋漓盡致，所以建議參觀的民眾除了欣賞作品本體以外，不彷注意一下它背後光影間的變化，或許可以從中間的關聯發現作品故事的弦外之音。
二.當玩具走向藝術，藝術展開人生：
標題及旁邊的內容，為展覽現場旁的附註介紹，留給錯過或想了解更多的人們。
《築紅》每當白晝，生活剝奪走一部分的我們；到了夜晚，我們又將自己拼湊回去。我們就在如此的過程中越發堅強。
《黃》對世界敞開心胸得無懼舉動，象徵了自我蛻變的旅程。
《裂解》描繪出每個早晨的感受。
拍照的時候配合光影投射出的角度，放大了我每天起床時那種想死的感覺。
《無題》有時你一再的嘗試、一再的努力，卻發現自己又退回到最初的起點。
這個作品是當中我看了覺得蠻有感觸的作品，尤其時剛脫離學生進入社會當中，不管你的過去如何，都要試著告訴自己從零開始努力。人生每個階段似乎就是不斷的重複循環，不管你高中唸多好多濫，到了大學就重新洗牌一次，就算唸了研究所出了社會也是要重新洗牌，唯有不斷的努力才能證明自己當下的價值。
《我的男孩》痛失所愛常反覆出現在其作品當中，作品啟發自一位家長述說其親身經歷的的悲傷故事。
由俯角拍攝的角度更讓人感覺其中的悲傷。
《避風港》即使我們都長大了，我們依舊需要一個可以讓我們感到安全的地方。此作品是在作者第一個工作室誕生，在那段期間作者內心感到無比孤獨，因而造就了這件作品。
《崩解》人生儘管乘風破浪，但請堅定信仰。
《自我》”冒險”是一件很困難的事情。此作品描述原本身為律師的作者，內心當中潛伏著另一個藝術家的自我，然而有一天，他決定釋放出那個藝術家的自我，勇往直前再不回頭。
《面具》幾乎世界上的各種文化都曾使用面具，利用面具我們可以隱藏自己，可以將我們希望被看見的那面呈現在世人面前。這件作品是對於揭露真我的反思，我們太常在觀眾前換上不同的臉，使得我們認不出原來的自己，而面具分辨出了那些我們試圖隱藏起來的假象。
《藍臉》《紅臉》《黃臉》其中藍臉為其自拼相。
《太陽》
《盒子》盒子裡有什麼？又是誰把盒子放在這裡？如果我打開盒子我的人生是否會因此改變？這件作品的靈感來自刊登於2007年紐約時代雜誌中Roddy Doyle夢幻般的聖誕節故事 ＂盒子＂。
我想在看展覽的你，應該也跟我一樣沒什麼耐心將牆壁上的字一一看完，僅限給跟我一樣錯過關於＂盒子＂故事的人們。感性一點的人或許會覺得以下的故事充滿夢想，理性一點的或許會覺得他根本就是個鬼故事。
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他無法移動，無法轉身，他是清醒的，但是腳被壓住了，有東西壓住了床葦那邊的被褥，因此被褥變的很重。他從重物下抽出了自己的腳，還好，是好的。他坐起來並傾身向閱讀燈，然後把燈打開，有一個包裹，或是一個盒子，就放在床的尾端。那是一個禮物，有經過包裝的，他看了下錶，現在是六點二十分，他自己一個人住，他再看了一次，應該說，他一值都在看著，這是一個很大的盒子，某種原因使它看起來是過時的樣式，他悄悄地溜下床，靠近臥室的門，他停下來，再看一次，嗯，盒子還在，可是，只有他一個人住在這裡。 這棟房子只有唯一一個能進入的門，而他正在檢查，門是鎖著的，有四扇窗戶，他也都逐個檢查了，全都是鎖著的，而最後的一扇窗在臥室裡面。那個盒子仍然在床上，包裝紙上有大朵的雪花和全紅的襯底，他又再檢查一次門，還是鎖著的，看來有某人曾經待在這個房子裡，昨天晚上他很晩才回到家，而且是自己一個人，他泡了一杯茶，然後看電視不超過二十分鐘，他爬上床，讀了一會兒書，那時候床尾沒有任何東西，接著他關掉了閱讀燈，四肢在床上舒展開來，沒有東西擋著他的腳，然後他睡著了，有人曾待在這房子裡等待著，他無法相信這件事－有人還在躲著。這裡沒有地方可躲，他已經到過所有的隔間了，包括臥室、廚房、浴室和起居室，這些就是全部的了！這房子沒有閣樓，也沒有能稱為更衣室的地方，這個房子裡沒有地方可以讓人硬擠在裡面，等待時間過去，他又再檢查了一次窗戶，還有門。他把鎖打開然後往外看了下外頭的景物，外面很暗，而且空無一人。 他關上門然後鎖上，接著回到床和盒子旁邊，這確實是一個禮物，他從來沒有買過禮物，昨天傍晚時他去姊姊家，但他並沒有買任何東西，給他的外甥或外甥女，因為他們是青少年，而他不太了解他們，給他前讓他們去買蘋果酒和藥物；他沒有買任何東西給他的姊姊，也沒有帶盒子進入這個房子，他還沒有碰觸過這個盒子，他也不會去碰它，但是它有必要接觸盒子，他總不能讓盒子繼續留在那邊。他也不能打給警察吧？！難道要說＂喂，喂，有個禮物在我床上。＂這樣嗎？到底這盒子是怎麼跑到這裡的？ 他走向廚房，他把電熱水壺裝滿然後打開電源，他走回臥室，盒子沒有移動過。很好！這似乎是好事，如果盒子不見，恐怕就不太好了，看起來他被這事困住了，他必須要打開這盒子，他坐下來，坐在床沿上，因此牽動了盒子，他站起來，又坐下，他看著盒子，再看了下身後。對了！起居室裡有煙囪，他漏掉了，還沒去查看過煙囪呢！不過他並不會去查看煙囪，他看著盒子，然後開始動手，他拿起盒子，不是很重，包在包裝紙下的確實是個盒子，而且裡面有東西喀啦喀啦作響，他把盒子放回床上，抓著包裝紙，他拆了盒子，是機器人。 他把包裝紙丟到地上，這是一個機器人，或某種東西，誰會想要給他一個機器人？他現在知道了，這是樂高。他到房門外打開房間的燈，再走回盒子旁邊，盒子上寫著"Lego Mindstorms(樂高 機器人)"，這不是普通的樂高，他不記得曾經喜歡樂高，＂創造上千種的機器人！’當他還是個孩子時，他不記得有用樂高做出任何東西來。他３７歲了，這不僅僅是樂高，而是更大的事，"你可以在自己的電腦上規劃機器人的行動。"但這是否跟Mac電腦相容呢?他坐起來，這古怪的玩意兒到底從哪兒來的阿？這跟Mac的電腦相容，盒子上這麼寫的。他站起來，然後坐下，他拾起揉皺的包裝紙，他仔細的研究它，他將它舉起到燈下，他在尋找著訊息，或許是一張卡片，但是什麼都沒有，他拋下包裝紙；當他回家時們是鎖上的，他記得手裡的鑰匙，然後把門推開，他打開了走廊的燈，他直接走進廚房，把水壺裝滿，沒有任何不尋常的事情。 他拿起盒子，"未附電池。"總是這樣，他要去哪裡弄來電池？他曾經有一組火車，他記得自己躺在地板上撐起上半身，為了能看著火車引擎朝著他過來，而且有真的煙從火車的煙囪冒出來，他坐起來，然後離開床，他又坐回去，他打開盒子，或者應該說他沒有。他想像著自己拿起上蓋，但其實他沒有，像是某種蓋子，上頭有內容物的清單，或者說是核對表，以及每一種物品的圖片，這看起來很棒！他站起來，這太荒謬了！他竟然被某種東西吸引，他３７歲了阿！ 他對機器人或樂高一點點的興趣也沒有，他環視了下房間，走出去到走廊上，他看了看左右，接著他走到廚房門邊，站了一會兒，他走回臥室，他想了解一下盒子，他再看了下內容物清單＂你將看到你的機器人活起來！＂他把手放在盒子上。他必須坐下，他認識的人裡面沒有人會做這種事，而且這個東西看起來頗昂貴，已經有好幾月沒有其他人來過這個房子了。他拿起硬紙板的上蓋，看起來很棒，所有的零件都在塑膠袋中，而且有"快速入門指南"。他把電腦留在廚房裡了，不行！不可以！這不像他！他不會想要這個，他站起來，門已經鎖了，全部的窗戶也鎖了，沒有能進來的路，煙囪？不會的。是煙囪。 他走進起居室，他打開燈，他從未生火，有一盆植物在壁爐的地面上，看起來已經死了，不過也很難說，好像是在他搬進來時他姊姊買的，他不知道植物的名子，她有告訴他，不過他不記得了。他跪下來，把盆栽拿起來放到旁邊去，這太荒謬了！他看著壁爐前的磁磚上的灰塵，有一個印子在那邊，應該是靴子的印子，好荒謬！他彎腰然後往前移動，直到他的頭剛好在煙囪管的正下方，他轉向側面，好讓他能夠看到上面，他聽到外頭有海鷗的聲音，他感覺到灰塵和砂礫在他眼睛和嘴唇，他想，他聽到了扒抓的聲音。 然後，他看到了。 |
《大暴龍》這件作品為全館積木數量最多的作品，共花了80020個積木完成。
我相信在看展的人，應該也跟我一樣覺得展場內空調似乎壞了，有點悶熱，但經過我仔細查證後，發現或許是怕暴龍腳下踩過的沙子被冷氣吹散，導致足跡消失，所以才將冷氣開弱一點，以上內容純屬虛構，若與事實相符，純屬巧合ＸＤ。
我意外的發現，藉由積木排列，將暴龍皮膚表面那種皺褶感詮釋的相當到位，尤其它”下面的那根”更是徐徐如生。（我說的是那根骨頭，相信你跟我看到的是同一根）
《停，看，活！》當作者還是孩子時，這件物品的名稱是學校教他們的標語，好讓他們能夠記住如何安全的過馬路，作者總是想像著交通號誌是一張凝視他的臉孔，讓他能夠安全的回家。
我發現這三個號誌各有其表情特色，對我而言，代表”活＂的綠燈所展現的表情是一個大大的笑臉，似乎意味著”活著就是要快樂＂。所以我就將他特寫拍了下來。
《人群》靈感來自於成群結隊在紐約市街道行走的人們，作品後方壁面上的塗鴉，是在人體外型上的顏色混合所呈現出來，由此產生一個可以從正前方看到的圖像。
不知道在現場看展覽的你，是否有看出這件作品所要表達的圖像呢？
《和平記號》怎樣才可以創造和平？當然就是把世界上所有的色彩都聚集起來的時候，這件作品是用上千個回收的樂高積木所創作而成。
《電腦》該如何創作一個像樂高積木做成的電腦，而且同時它又要很像電腦 ？最後作者把重點放在以樂高積木的明亮色彩做出一台既像電腦又帶點趣味的個人電腦，從螢幕伸出來的手象徵科技以融入我們的生活中，作品在2006年完成，在2008年作者才決定加上那隻伸出的手，於2012年《貞子3D》上映。（最後一句我亂加的，根這件作品無關阿！）
《Knot》就像MC Escher的畫作，有些事情是沒有開始或結束的，而且很難知道該從何開始著手，到底該從哪裡開始哪裡結束呢？
《太陽系》作者知道星球並不會疊在一起，但創作這個作品是為了促使孩童去探索科學。
《虎斑長頸鹿》作者異想天開的把老虎與長頸鹿重合在一起。
當我把鏡頭拉近一看，發現這隻長頸鹿好像不太開心喔！
《皇后棋》（白），《兵棋》（紅）。
《Ｙｅｓ鉛筆》這支鉛筆比作者本人還要高，作者一直想在家裡天花板上畫上幾筆，這支筆是最好的選擇。
小孩子不要亂學喔，若你在牆壁或天花板上畫上幾筆，只會討皮痛（台語）而已喔！
《手》透過手你可以知道許多情緒表達，伸出的手表訴的是＂很高興認識你＂，握緊拳頭的手透露出＂請保持距離＂，高舉的手則表示＂我需要你的幫助＂，也許我們可以更常為其他人多付出一點。
《無題》這小到可以用你的大拇指和食指拿著，把它舉到光下，你看到了嗎？在看仔細一點，這是什麼？畢竟這是藝術，所以由你來告訴我這是什麼？
（所以這是什麼？）
《女孩》《女人》《烏鴉》這三件作品都曾在短片＂Daddy Warblocks＂中使用過，為作者首次参與電影製作。該片在描述一個老人，在他發現他建造出的任何東西都會變成實物之後，便想要用神奇玩具積木建造出他夢想的家。
Daddy Warblocks短片
展覽後半段可以看到作者將三維的立體積木，創作成二維平面畫像。
這件作品《無題》，是這系列當中我最喜歡的作品，大家在看展覽的時候，是呈現如圖左的樣貌，在看的當下很容易看不出所以然來，然而當你把這幅圖往左轉90度，會發現是一個相當撫媚的女子臉龐。很難想像竟然用積木可以創作出女人如此迷人的神韻。
《挫折》這是一幅自畫像，某些時候作者覺得自己不太對勁，好像某一部分的他留在家裡了；圖右為其屍塊。
《紅的肖像》我們都在渴望著某些事物；此圖以二維方式表現作者在2006年所作的《紅》。
我看到他第一個聯想到的是灌籃高手內的投籃動作。
《無題》（思考人）作者運用積木方正邊緣來做成人體肢體曲線，這些積木能完美断開直線使外形像素化，賦予作品另一種面向。
《懸》我們都曾經有如同一隻手指頭懸在那邊苦撐的經驗，不是嗎？在一開始我們都認為這是不可能的事情，但通常我們又都能夠讓自己全身而退。
拍攝這件作品的時候，我在想當一個人遇到困境，苦撐在那的時候，大部分的人是不是都如同牆上這些投影般，只能在底下看戲，要爬上去，還是要靠自己。
《樓梯》身為人類的我們在這世界中不斷找尋各種機會，成功的機會，獲得幸福的機會，但往往我們不是從外面的世界中獲得這些機會，而是從自我本身。此作品是由許多人捐贈的樂高積木創作而成。
《臺座》通常臺座會有你想要看到的某種物品放在其頂端，現在，臺座是你應該要注意的物品，留白之處，就是藝術。
《旺仔寶寶》
相信大家逛完展覽應該跟我一樣又餓又累，沒想到在最後竟然在旺仔寶寶下發現綠洲，
大家千萬別學我阿，我真的沒有偷吃！
三.技癢難耐?積木創作區在一旁等你發揮!
離開主要展區後外面竟然還有這個創作，也太可愛了吧！
相信大家看完積木大師的創作，都會有種手癢想玩樂高積木發揮創意的感覺，主辦單位蠻了解人性需求的，在離開主展區的右手邊，馬上就有可以讓你發揮創意的地方。（積木主要是在牆上做二維創作，當大家開心的拼上去時，工讀生就要用手指一個個把他們摳下來，然後整批消毒給下一批客人使用，說真的我在旁邊看覺得這工作看起來感覺又痛又辛苦，在這不得不給工讀生們一點掌聲。）
然而在此區也發現復仇者聯盟的積木創作！
也有迪士尼系列的創作，真的相當可愛呢！
然而前面我就說過了，主辦單位非常了解人性，當你踏出慾望的第一步親自動手完過後，就會想要把它帶回家啦，緊接著一旁就是商品區的陳列，小時後我也超愛玩樂高積木的，但從來沒注意過價錢這件事情，這次在展覽看到這樣一盒就要5000多塊錢，真的是嚇到我了，我想這就是夢想與現實的差距吧！
聽說高雄場除了台北場這些作品外，還另外新增了《漁婦》、《工人》作品，另外也有陳菊市長的創作唷！
既然提到了工人，照片右方是10年前曾經在台灣紅極一時的工人，
把他跟花媽擺在一起，是為了告訴大家可能出現作品啦！絕對不是你們想的那樣!
最後來做個小結:
這次觀賞台北場的時候，會覺得現在的小孩真的很幸福，
想當年我念松山高中的時候，這裡這在建立，附近也沒有這麼多優質的咖啡廳之類的，
現在只要走過一個巷子，就可以享受這裡的人文氣息，學生不管來這增廣見聞或者約會都還蠻適合的～
其實這次假日來觀展覽，真的由衷建議大家早點來，不然只會面臨被人擠爆的命運，
而整個展覽看下來，其實展出的作品還蠻豐富的，可以讓你感受到樂高積木展現的藝術能量，
當中最讓我喜愛的部分，還是每個展品背後的小故事，其實很多內容看完會覺得像自己的故事般，
能夠從中得到一些想法或者省思，沒想到我們從小玩到大的樂高積木竟然也能給我一些人生的共鳴，
最後不得不說展場內空調建議再開強一點，不然可能會有人在裡面中暑，
現在巡迴到台中展覽，想一睹樂高大師創作的，別錯過這個最後機會了！
四.《Nathan Sawaya積木夢工場》展覽資訊:
1.台中場:(台灣展覽最終站~把握機會!)
展覽期間:2013/3/9~2013/6/9
展覽時間:周一~周日 09:00~17:00
展覽地點:台中朝馬工商展覽中心(台中市西屯區安和路朝馬路口)
2.高雄場:
展覽期間:2012/11/3~2013/2/17
展覽時間:周一~周日 10:00~18:00
展覽地點:駁二藝術特區(高雄市鹽埕區大勇路1號)
3.台北場:
展覽期間:2012/7/14~2012/10/14
展覽時間:周一~周日 10:00~18:00
展覽地點:松山文創園區(台北市信義區光復南路133號)
票價:全票250 優惠票220
官方網站:http://www.brickart.tw/about.html
官方臉書:https://www.facebook.com/brickart.tw?ref=hl
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