導　　演：楊雅喆

演　　員：張孝全、桂綸鎂、鳳小岳、張書豪

類　　型：愛情、劇情

片　　長：105分鐘

發行公司：原子映像

上映日期：2012/8/3 早場起 

官方網站：http://www.gfbf-movie.com

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電影預告

還記得，在秀泰影城首映結束時，我在導演簽名的排隊人龍中，

此時映後ＱＡ的主持人問我：你這麼年輕，看得懂嗎？

其實這個問題我自己也不知道，唯一知道的就是我可以再用學生證騙吃騙喝一陣子。

電影介紹與觀後感想：

不要說我只放正妹照，偶爾也要造福女性，聽說課本後面的大鵰差點擋不住飛出來。

關聯：兩條通往自由的高速公路

如果我不告訴你，你可能會以為這兩條是同樣的高速公路，

但我想，他們通往的目的地，或許相同。

圖片上層是楊雅喆導演在《10+10》中的短片《唱歌男孩》，

故事中的那個年代，老師是絕對權威的象徵，是傳統學校打罵體制黃金時期，

片中男孩在被罰站時，嘴裡總是無聲的唱著歌，看在老師眼裡成何體統，於是就動手制止男孩的行為，

最後男孩終於受不了，與老師爆發嚴重的肢體衝突，這些畫面都看在班上成績最好的女孩眼中。

女孩在班上相當害怕被體罰，總是兢兢業業的努力考１００分，老師也都放心的將會錢交給好學生保管，

她看了老師與男孩的衝突後，找了男孩，告訴他「我有很多"那些人"的錢，我們可以一起去很遠的地方。」

片子到這裡就結束了，到哪去多遠？不重要。我只知道他們都想擺脫這種不合理的體制得到自由，

在 《女朋友。男朋友》中，最後林美寶（桂綸鎂　飾）與王心仁（鳳小岳　飾）也想去很遠的地方，

從《唱歌男孩》到《女朋友。男朋友》都一樣，頭頂上的高速公路都是渴望通往自由的大道。

《女朋友。男朋友》前1/3可見高中時期王心仁在校刊中寫藏頭詩等抵制規範的舉動，

因不滿教官指正爆發嚴重口角肢體衝撞，最後更在校內策劃一場規模運動想讓造反變民意，

在電影中我們可以感受當時學校體制的壓迫相當直接，

就老師能輕易動手這件事來看，在現代可說是不合理也不尊重，

叛逆的青春對於這種體制的直接抵抗也是反之必然的產物，

《唱歌男孩》雖短短幾分鐘，但內容涵蓋了《女朋友。男朋友》前半段精髓，可說是前戲，

至於高潮在哪，當你進入電影院觀賞《女朋友。男朋友》就知道了。

反向操作：

電影開頭以臺南女中脫褲抗議事件粉墨登場，

此時陳忠良在學校內處理兩個混血臉孔女兒所發起的抗爭運動，教官突然質疑起他的身份，

直到最後語重心長的道出＂我是形式上的哥哥，實際上的爸爸＂。

從兩個女兒的混血長相，到剛剛的那句話及阿良出場時呈現的滄桑，不會電影要從３０歲開始起跳吧！～

這些畫面都與電影海報上的青春、愛情格格不入，導演我不是買票看三個中年人的愛情故事啊！～～

在我努力想從這些莫名線索理出頭緒同時，我也掉入了導演所設下的陷阱當中。

當結局放到片頭做頭尾呼應時，觀眾只能用無止盡的好奇填滿充滿問號的黑洞，

也從中更渴望接下來的劇情會如何發展，導致現在這個結果。

我想在每個年代的青少年，都會用不同方式反抗不合理體制所造成的拘束，

這一幕是３０年前體制對抗精神的延伸，可以對比３０年前後的差異，

學生對於體制的掙扎，從直接肢體衝突演變成柔性創意的表態。

體制上的自由看見情感上的自由：

電影講述從１９８０年代，橫跨台灣３０個年頭三位主角的愛情故事，

前半部分呈現他們在高中用青春熱血與權威教育直接衝突，到大學為民主自由而發起學運。

我想有部分的人看到預告片似乎擔心，有學運，電影會不會走向嚴肅及抗爭的枯燥之路？

但我覺得學運的過程像是一種放大鏡，在觀賞時我們可從其中的衝突，

清楚具體的看見體制自由追尋的過程，突顯民主自由對當代人民可貴及重要性。

你會問，了解當代自由民主追尋及重要性，對了解男女主角的情感上有何幫助？

事實上，電影後半段就真正在描繪三位主角內心情感的衝突糾葛，

過去他們尋求體制上的自由，如今他們在追求三人情感關係上的自由與解放，

除了追尋情感的窗口，我在這部電影中還發現自由如同雙面刃般，

在情感上的選擇你有更多空間的自由，但選擇上的進退取捨，也都將導致不一樣的結果，

就像感情上的自討苦吃，也是自由選擇的項目之一。

所以我才會說，學運這件事如同放大鏡，

讓觀眾可以更清楚看見男女主角間，情感方面＂自由＂的存在性。

有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證：

（以下內容為觀後感觸，涉及劇情發展，參酌觀賞）

「有時候，愛是一種反向例證，是必須由痛去反證」這句話是美寶、阿良證明自己存在的方式。

林美寶這個角色，給人的感覺相當認清現實、古靈精怪，是懂得丟下誘餌去吸引目標的女生，

當這種兩兩互相折磨的矛盾三角關係，要尋求出口時，由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸。

片中美寶的攤位，就設在母親賣藝的地方，雖然說是母親，

但電影中他們兩人間的互動關係極為薄弱、毫無對話，

薄弱到連她是美寶的母親這個關係，都是透過其他演員在電影中告訴觀眾，

唯一個關聯就是在一個微妙的狀況下出現：她母親在美寶面前勾搭樂師，最後遠走高飛的時候。

此時才借由美寶情緒上的失落、難過，感受她們情感間的關聯性。

觀眾可以知道，對美寶而言，家的健全存在是一種渴望，而母親與她的關聯以折磨的方式存在著。

（我想對一般普羅大眾而言，母親在你面前勾搭小白臉最後棄你而去，感受應該都算是折磨啦！）

美寶在高中時期，就不斷對阿良這位形影不離的哥兒們透漏愛的訊號，

可惜當時的阿良，還在摸索自己的情感，直到阿仁的介入，美寶才姑且一試的投向阿仁懷抱。

對我而言，阿仁要去當兵前舉辦的派對上，所詮釋演員情緒，是我在電影中相當喜愛的一段，

這一段當中，可以看見主角埋藏在心中已久的情感，都逐漸一個接一個引爆開來，相當過癮，

在阿良、阿仁準備親一下的時候，完全是用演員表情間的情緒掌握，使劇情加溫至燃點。

而之後阿良在美寶手心寫上她不願面對真相的同時，美寶也將自己多年來累積的情感，

以一種折磨的形式回饋給他，我個人相當喜愛這段當中，兩人不用言語衝突，

而用柔性溝通方式（手心寫字），帶給對方內心的強烈衝擊，

就觀眾的感受上來說，更是一種直達內心的震撼感。

畫面來到多年後，他們三人逼不得已一起在日式餐館吃飯，

一開始阿仁與美寶故意演出兩人相當恩愛的樣子，

直到阿仁接起電話，正在跟有錢岳父解釋新聞上的一切，

很遺憾岳父不是美寶她爸，而美寶是小三，此時東窗事發。

當美寶發現沒有必要在演下去時，她刻意在阿仁講電話時鬧他，甚至咬他的耳朵，

這一幕幕鬧劇在阿良的眼前上演，最後他終於忍不住失控。

美寶這樣刻意的舉動，其實就是要告訴阿良，這些年來因為他，讓她苟且偷生卑微的活著，

讓阿良知道他對她的傷害，讓他感受到虧欠，我想不管是誰看到好友因為自己淪落至此，都會相當難受，

過去美寶的媽媽用折磨聯結她們母女兩人，如今美寶也以這種方式來折磨阿良，

當這份痛苦縈繞著阿良而存在時，似乎同時也證明了美寶愛情的存在。

然後我要來說，為何由她來畫下句點真的會讓人格外鼻酸？

還記得她與阿仁的最後一幕，在機場兩人準備遠走高飛尋求永遠的解脫，

她聽到阿仁與家中兩個女兒在電話中講故事，此時她崩潰了。

美寶這個角色，在追求阿良時受傷，投入阿仁懷抱時卻只能卑微的當小三，

而她現實好強的個性，又何嘗不想完完全全的擁有阿仁？當這個機會出現的時候，她才終於看清楚現實。

阿仁擁有家庭，家庭是一種強烈密不可分的確實關係，就算他們逃的多遠，也解不開緊繫阿仁的家庭枷鎖，

何況電話中的兩個小孩是無辜的，美寶自己心裡一定比任何人還清楚，

因為她就是出生自一個不健全的家庭，所以最後她選擇放手。

離開後她一度想流掉腹中阿仁的孩子，但在最後關頭，她選擇保留生命。

我想或許她突然理解，這生命是她與阿仁唯一堅定且密不可分的存在，就像阿仁與元配擁有的家庭一樣。

我會在美寶這個角色著墨這麼多，因為我看著這個角色真的有許多感觸，

她的一生都主動的尋求自己在兩個男主角情感關係間的存在，但得到的似乎都只是一份傷害，

對一般人而言，擁有家庭相當自然，但這種最簡單的幸福，對她而言從出生到結束似乎都是可欲不可求，

這樣活潑美麗的角色卻有著歹命的人生，最後還要為他們的三角關係畫下句點，在講下去我都要哭啦！ 

雖然角色間的互相折磨相當可憐，但如果反過來問問自己，

是否在過去的電影中，我們都是期待看到折磨所帶來的戲劇效果呢？

片中的配樂也相當復古特別，我想看過的人或許都會跟我一樣好奇，

為何苦海女神龍的音樂放了這麼長的一段，

回家後我仔細的看了一下她的歌詞，突然覺得林美寶就如歌詞中的情境一樣：美人無美命啊！～

王心仁這個角色，我朋友覺得一開始在看的時候，

感覺鳳小岳演技似乎不那麼精準，有點搞不清楚他到底要做甚麼。但看到最後我又回想一次，

或許這個角色就是要展現讓人摸不著頭緒、患得患失的感覺，以掩飾內心的空虛。

他的出現總是光現亮麗、受人矚目，彷彿文章中驚嘆號的存在般，要不注意到它都很難，

就連他劈腿的瞬間，相信也在不少觀眾腦海中留下驚嘆號！

電影中的他從高中時期，就是出鋒頭的那個人物，有許多天真浪漫的想法，想引領大家去做反動，

就連大學時的學運，他也是享受在萬眾矚目成為焦點的情境中，

到後來他的千金老婆及院長岳父，似乎都在證明他無法捨棄這種被人注意的感覺，

因為這就是這類人物證明自己存在的方式。

高中時期的他，嘴角總是帶著一抹微笑，給人感覺賊頭賊腦，不知道他想做甚麼，

幾十年後的他，還是同樣的一抹微笑，但不同的是，眼神只剩下疲憊、空洞。

其實他與老婆的關係，片中似乎只有兩個畫面呈現：劈腿時、美寶揭露劈腿關係時，

給人的感覺，並沒有多大的情感存在，不過也因為這樣，

這個老婆的角色，不管給人的印象或畫面，似乎都交代的有些模糊，

觀眾會對之後這個千金老婆，與當初大學劈腿人物是否相同產生疑問。

而最後他雖然劈腿，但還是願意與美寶遠走高飛，代表或許他愛的是美寶，

他的老婆及岳父只不過是能夠為他帶來的名利與光鮮亮麗工具罷了！

這樣看來，他總是掛在臉上的微笑，

似乎是用來回應他所重視的外在世界，也在偽裝空洞眼神下心靈的貧乏，

最後諷刺的是，年少時對自由最狂熱追求的他，最後反而被自由給束縛。

角色的個性，是由演員去將他演活，其中可能包含演員的個性、人格特質，生理特徵或態度。

當張孝全扮演同性戀含情脈脈的吸吮男伴手指時，電影現場有多少人倒抽了一口氣，

所以他得了台北電影節最佳男演員獎，然後奇摩知識家或許又會繼《盛夏光年》後，出現一連串的問題，

關於＂他是不是同志啊？他是我的菜，我好喜歡他＂諸如此類，

我想看過他精湛演技的觀眾，應該都想回答：他就是吧！ 

陳忠良這個角色，高中時期給人的感覺就如問號般，

內向、對自己的情感世界一直在摸索，似乎總是慢半拍，默默的跟著阿仁、美寶有所行動，

從他與阿仁介紹的朋友接吻時的猶豫，可以看出他對這種異性間的感覺，所產生的疑惑。

直到在樓梯間抱住阿仁告訴他可以將情緒發洩在他身上時，開始事有蹊翹，

到最後他們兩人間，那男男的＂友誼長存＂之吻，點燃了他抑制已久的內心情感衝突，

隨後他開始墮落，卑微的活在自己性向的陰影下，如同美寶介入人家的家庭成為小三（犀利人夫！？），

只是最後他了解到感情世界中的自討苦吃，決定自我解放得到自由。

還記得他對他的愛人分手前，說了一句＂我看見一面鏡子，卻發現自己裡外不是人＂

我不知道他是否真的看見一面鏡子，但我覺得或許他看到的是美寶這面借鏡。 

相對於王心仁對於自由的狂熱，沒想到到最後對自由最被動的，反而得到了自由。

所以我才覺得自由如兩面刃般，我們有許多的自由可以選擇，

但最後無論是束縛、解脫、或自討苦吃，也都是這些選擇的結果。

張書豪飾演許神龍這個角色，奪下台北電影節最佳男配角獎，

原因很簡單：因為他唱戲般的娘娘腔聲音，如同夢魘般餘音繞樑，三日不絕於耳阿！

聽說他為了詮釋這個角色跑去西門紅樓接受同志的耳濡目染，但在我看來他應該脫胎換骨了才是。

剛剛的描述當然只是開玩笑的，他在電影中的份量真的舉足輕重，

那種娘娘腔的聲音很容易讓觀眾聚焦，得到的回饋大多是讓人笑到噴飯，讓觀眾得以宣洩抒發，

以配角而言他的表現真的會讓人印象深刻。

對我而言他也是阿良這個角色的反證，他以一種正面及大辣辣的態度，來面對自己的性向，

這種對自我欣然接受的態度，也讓他在三位角色中擁有喜劇的收場。

「我們都該有兩個情人，一個愛我的，一個我愛的。」

還記得我以前看過一本書，在探討：為何一個人不能同是愛兩個人？

其實每個人或多或少都有這樣的經驗，就是同時愛上兩個人，只是你必須忽視或不能承認，

一個是陪在你身旁的男朋友或女朋友，另一個我們的社會稱它為＂精神出軌＂，

然而無論是社會的價值觀或道德觀，都無法容許這件事，原因很簡單，因為每個人都希望自己是那個唯一，

而人們為了要符合這個社會道德觀的期待，必須選擇性的忽視心中那個人的存在。

電影當中，似乎在試著顛覆這種社會道德的規範，

王心仁是一直陪在林美寶身邊的那個人，然而當美寶最後感到非常無助一無所有時，

她選擇回去尋找內心的支柱及依賴，那位最了解她的青梅竹馬陳忠良。

這部電影好看的地方，除了運用從體制衝突到內心衝突的顯現所帶來的戲劇張力外，

再來就是這種耐人尋味的矛盾三角關係，因為面對這些矛盾我們都能理解：他們都沒有錯，

而我們也會對這樣的關係，難以忘懷。

家庭，是這場充滿無力感的愛情中，希望的出口。

在會後ＱＡ有人詢問導演為何會想拍這樣的電影？

導演的回答是：他曾經看過有一則新聞，在描述同性戀收養友人小孩，雖然導演曾試著去聯絡，

但始終無疾而終，最後導演思考是怎樣濃烈的羈絆 ，才能有這樣的家庭組合。

而導演的友人，常常會來找他談心，當中可能家庭有小三介入的，或者本人就是小三的，

他希望他們借由電影中看見自己的故事，而得到救贖。

片頭片尾相呼應的畫面，都是阿良帶著兩個稱他為爸爸的小孩，

雖然片中男女主角三人最後在林美寶的離開畫下句點，但卻又以不同的形式延續下去，

先前提到美寶決定留下腹中的小孩，讓她與阿仁擁有確定且密不可分的聯繫，

而最後他決定將這兩個小孩交給阿良照顧，讓她們擁有美寶一生都無法擁有的：家的幸福。

三人間的情感關係雖然以互相折磨的方式存在著，最後轉移成另外一種形式，得以並存幸福的延續下去。

在現實生活中，人們常常因為單戀而感到痛苦，

所以在電影中，我們希望看到理想的世界，所以少有單戀的方式作為結束。

而這部電影讓人們感受到真實，但卻用另外一種方式找到理想的窗口。

實用的經典台詞：

這部電影當中，讓我覺得很讚的點，就是台詞的設計，

我覺得很久沒看到一部電影，台詞一出來就能夠讓觀眾有深刻共鳴的，讓我們來回顧一下：

（以下未看過電影的，強烈建議不要觀看）

這個畫面出現時，旁邊一直有個聲音＂親一下、親一下、親一下......................"

這一段讓我印象深刻，因為導演將聲音指聚焦在＂親一下＂這件事情上，觀眾會立刻注意且相當期待，

但特別的就是，這段聲音延續時間之長，當它突破觀眾對於鬼擋牆這件事所定義的臨界點時，

這種機械式反覆出現的聲音效果，反而變成一種另類的趣味。

另外片中也有運用留白的手法，如同阿良打開美寶給他的那封信時，信內的空白內容般，

這部分是留給觀眾去填寫想像的。

至於意象的部分，我不知道聞樟腦葉是否真的能夠治療經痛，

大家經痛時可以去抓幾片下來聞聞看再來告訴我答案，

但對我而言我覺得，重點不在於樟腦葉片，而在於美寶痛苦時，能夠從阿良那得到精神上的慰藉，

儘管之後阿仁也有樣學樣，但樟腦葉對美寶而言，已經是與阿良的一種習慣，也是一種聯繫。

最後送上這首黃韻玲所演唱，聽了很感人的電影主題曲－女朋友。男朋友。

＂原來我們都變了＂這句，不管聽幾次都有所感觸，推薦大家一定要點開來聽。

【女朋友。男朋友】同名主題曲官方MV 。

最後來做個總結，

「用演的，不要用說的。」是一部好電影的重要關鍵，

這部電影的一大特色就在於從小角色到大角色，常常一個特寫在人物臉上，

角色都還沒講話，就能先聽到觀眾的笑聲，這種無言的情緒在這部電影中隨處可見。

我覺得觀賞《女朋友。男朋友》，

就如同你站在平靜的湖中間，將石頭投入水中，

第一眼你會被內心或體制衝突所激起的水花給深深吸引，

再來你會感受到這種矛盾關係在心中所擴散開的漣漪而回味無窮，

最後目光停滯在這顆逐漸下沉的石頭上，

並想像它最後的去處，得到屬於自己心靈上的歸屬。

這部電影涵蓋的情感層次相當豐富，我相信不管是同性戀、單戀、三角戀，

或是現實生活中情感受過挫折的人，都能借由電影中的故事，得到情感舒發的管道，

當一部電影從時能讓觀眾在淚水與歡笑中得到宣洩時，它的好對我而言就無庸置疑。

對我而言這部電影應該可以在台灣電影史上留下深刻的一頁。

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導演親筆簽名。

ｍｕｒｍｕｒ：

其實在看這部電影時，我腦海中真的有非常多的想法如棉線球般纏繞在一塊，

我不管躺在床上或者在浮在水上，都很努力的將這些想法抽絲剝繭開來，不管如何看完還是覺得挺過癮的。

這部電影我在電影院看了兩次，

第一次跟我去看的人，看到一半就哭的欲罷不能，

第二次跟我去看的人，說她雖然情感上受過傷，但沒有太大的共鳴，

但無論如何，我想看完後，在心裡面或多或少都有些低沉的回音震盪著。

電影留了空白讓觀眾去想像，希望內心有不同劇本的人可以與我分享。

感謝篇：    部落格人次終於累積到30000了， 雖然跟很多厲害的人比起來好像沒甚麼， 不過想當初３月的時候，每天瀏覽人次只有１０個人...，算是有進步了啦！ 在此我非常感謝城市通提供給我的資源幫助！ 而這篇女朋友。男朋友也在本日熱門燒了一個多星期，當然也要感謝各個網站的推薦啦！    感謝痞克邦 [Weekly]圈內人心頭好新片推薦Part43單元推薦!    感謝《女朋友。男朋友》官方臉書推薦!      感謝聚星邦的推薦!    最後當然就是要感謝各位參訪的人啦!~ 其實看到有人留言，提出疑問、分享心得或者提供建議等等，我都非常開心， 因為可以從不同人的觀點，得到不一樣切入的看法， 也代表大家在看完文章後，或多或少也從中得到一些想法，這種交流的感覺相當不錯！～ 最後原諒我文章都打很慢，因為腦死的細胞要激活，其實是需要一點時間的！ 就這樣！～ （順道一提，我看了其他網站的推薦文後，突然發現自己叫＂洛克先生＂ 　我就想這個名子到底是哪裡來的，沒想到是幾百年前不小心亂取就遺留到現在...    我在想我應該要認真思考一下，暱稱該用甚麼才是.......................。）

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